极速前进（The Amazing Race），是一个真人秀节目，一群人环游世界进行竞速比赛。CBS从2001年开始按季播出。比赛从美国开始，也在美国结束。各队必须按照信息提示周游世界。最先到达终点的队伍将赢得100万美元大奖。 出品人杰里·布鲁克海默（Jerry Bruckheimer） 制片人Bert van Munster。 主持人:菲尔·基欧汉（Phil Keaghan) 队伍：《极速前进》的11支队伍 (第3,4,10季是12支)由2名有一定关系的队员组成。（第8季为家庭版4人一组共10组） 【获得奖项】连续荣获5届艾美奖： 2003年：艾美奖黄金时间最佳真人/竞技节目。 2004年：艾美奖黄金时间最佳真人/竞技节目。 2005年：艾美奖最佳户外真人秀节目。 2006年：艾美奖最佳实境电视及竞赛类节目。 2007年：艾美奖最佳竞赛真人秀节目奖 【关键词】 金钱：每段赛程的开始，每个队伍会拿到一定的金钱，通常是美元，每段提供的金钱不同，从1美元到100美元都可能，在比赛中，所有的开支只能从这些钱里面扣。但是飞机票可以用信用卡支付。每段赛程余下的钱可以被用在以后的赛程中。 赛程标志：赛程标志是标示队伍必须到达的旗帜。多出现在线索盒上方，也有一些标示在一些队伍必须完成任务的地方。第1季中的赛程标志是黄白相间，但后来变成黄红相间，以便更好的识别。 Clue（线索）：路线信息是指引队伍将要去的地方的信息。这个信息一般只告诉各队下一个目的地；至于怎么去，各队自己解决。 但是有些信息指定了交通方式。路线信息会指示出下一个目的地，可能是其他国家的某个城市，可能是当地的某个位置，也可能是中途站或者终点的位置。 Detour（绕道）：每一轮比赛都有绕道，一个绕道比赛要从2件任务中选择一件，各有利弊。每队必须完成他们选择的任务才可以拿到下一条线索。通常，会有一个耗时长且简单的任务和耗时短但相对较难的任务供选择。 Road Block（路障）：路障只能由一队的一名队员完成，两个人先阅读大概的任务描述，然后决定了谁参加以后才可以看详细的任务描述，当然，他们也可以根据之前队伍的表现来猜测任务。 Fast Forward（快进）：快进可以让一个队伍跳过本轮剩下的赛程直接去中继站，快进任务的信息和普通任务的信息都写在任务卡片上。每段赛程只有一个快进。在快进争夺赛中失败的队伍必须回去执行普通任务。每队在整个比赛中也只能使用一次快进，他们必须要在最正确的时候使用。使用快进的队伍通常第一个到达中继站。 Yield（冻结）：冻结可以让一个队伍使另外一队停止前进一定的时间。要使用冻结，需要在冻结标示处(在某任务指示处附近)将被冻结队伍的标志放上。 当被冻结队伍到达时，他们必须倒转沙漏，等沙子倒尽后才可以继续。和快进一样，每队只能使用一次冻结,每一季只有两个赛段可以使用冻结. Intersection（十字路口）：十字路口是需要每个队伍与其他一支队伍组成一对（各队可以自由选择友队），然后共同做出决定并完成任务（包括快进），一直到下一个信息说明可以结束十字路口前。 Pit Stop（加油站）：每赛段的终点，供队员们休息，最后到达中继站的队伍会被淘汰(在非淘汰赛段除外)。在某些赛段，最先到达的队伍会在比赛结束后拿到额外奖品,各队在到达12小时后从中途站出发进行下一赛段的比赛。 非淘汰赛段：每季比赛都有几个非淘汰赛段，在这些赛段中最后到达中继站的队伍不会被淘汰，可以继续比赛。各队不会被告知哪些赛段非淘汰赛段。 最终赛段：三支队伍会进入最终赛段。第一部分是要去一个较难到达的目的地。第二部分是让队员去向位于美国某个大城市的终点。三支队伍要按照提示去向终点，主持人菲尔·基欧汉和其他被淘汰的队伍会在那里等待他们到来。第一个到达终点的队伍会拿到1百万美元的奖金，其他队伍会根据名次拿到一定奖金。
1. 作为科幻片但没有任何新意，讲克隆技术的电影已经有很多了。旧瓶装的也是旧酒，对家人的无条件的爱早已是陈词滥调，因而所有人物形象都扁平而无活力，演员很费劲。2. 正如不知所谓的湖山风光，如此一个和社会伦理联系紧密的主题，为什么会被隔绝在社会之外讨论。3. 科幻电影的社会价值之一是对科技理性的批判，然而这部电影的黑科技完美无缺零bug零差评，完全没有任何对技术理性的警惕。4. 也许是因为启用了月光男孩的演员，电影似乎想模仿一种文艺风格，大量特写和长镜头却让人尴尬。5. 记忆也许是个可以深挖的点，但却简单粗暴地描述为数据复制。记忆怎么可能被数字化呢
男主和医生是近期喜爱的演员。后续展开算有说服力(非剧情，仅心理)虚拟屏质感和连线游戏好评！
要如何面对另一个自己
克隆人老梗可真无聊，论如何把一个MV长度的故事抻成一部电影
我想 我的爱 还是自私的
不知道为什么这么多人给高分，一部家庭剧有什么好看的，披着科幻的幌子，演了一出家庭情感，带点克隆的我是不是我的伦理味，可是剧情和节奏非常之无聊，我要看的是黑镜，无尽，终点站，鹰眼等等这样的纯科幻惊悚片，这么一出家庭剧就不要凑科幻的热闹了，更何况这个题材已经有个低分美剧做过了，剧里克隆人甚至和主体还面谈，毫无科幻吸引力，家庭危机也根本没有剧情张力，垃圾，装逼文艺青年附庸风雅的伪文学爱好者的片子，不要看同志们！
冬天悄悄为我来临
过去的一切
一部化繁为简真挚动人的科幻家庭故事。马赫沙拉·阿里的表演就是这个片子的一切，所有的一眸一笑都是剧情本身，导演也是继《口吃》之后充分信任和发挥演员的肢体语言。故事本身其实比较浅显，情节量也不够，节奏过于缓慢，但也正是这样的呈现充分放大了马赫沙拉·阿里的影帝级别的表演。没有复杂的视听和狗血剧情，娓娓道来随风潜入夜一般告诉你该如何在死亡面前和家人好好告别。结尾那一声声我爱你，让我忍不住颤抖落泪。害怕死亡，也害怕告别。（配乐画龙点睛）
一部化繁为简真挚动人的科幻家庭故事。马赫沙拉·阿里的表演就是这个片子的一切，所有的一眸一笑都是剧情本身，导演也是继《口吃》之后充分信任和发挥演员的肢体语言。故事本身其实比较浅显，情节量也不够，节奏过于缓慢，但也正是这样的呈现充分放大了马赫沙拉·阿里的影帝级别的表演。没有复杂的视听和狗血剧情，娓娓道来随风潜入夜一般告诉你该如何在死亡面前和家人好好告别。结尾那一声声我爱你，让我忍不住颤抖落泪。害怕死亡，也害怕告别。（配乐画龙点睛）
偏僻的疗养所，简约冷淡的装潢风格，饱和度稍高的灯光，让人想起机械姬和黑镜。然而剧情走向却是反其道而行。影片中的虚构技术（基因编辑+克隆人+记忆移植）散发着浓郁的优生学乃至社会达尔文主义的气息，根本原因是影片的内核不存在对抗，而是有人文关怀的，是有尊严地接受死亡和更好的自己。最能体现这一内核的例子是第三幕Cam和Jack在自己的工作室相遇，虽然两人给的都是特写，但给Cam的拉得更近，满脸都是恐惧，Jack则给到了脖子，虽然有戒心，但没有恶意。男主作为艺术家，看到自己的克隆人找回自己创作的灵感（虽然偷换了工业设计和自由创作的概念），他终于理解自己拒绝接受死亡的情绪干扰了他和家人的沟通、对世界的感知，以及克隆人并非工具人而是自己生命的升华与延续。他对科技的屈服也是有尊严的。
节奏很慢很慢。主要是讨论。我们需要讨论，我们需要探索。
7分。马赫沙拉·阿里再次证明了自己的演技。男主得了绝症，克隆了一个自己，打算把记忆都给他，让他在自己死后与自己的家人生活，不仅可以不让他们因为自己的死去而悲伤，而且还能陪伴孩子成长。问题在于，属于自己的所有东西都可以给克隆体，除了意识，也就是说，从自我认知上说，克隆体并不是自己。马赫沙拉·阿里一人分饰两角，克隆体刚唤醒时，真人是强势的，克隆体是怯弱的。后来真人不甘心把自己的生活拱手让出，他变得软弱，而克隆体却变得强势。这些变化从阿里的表情和眼神表现出来，十分出彩。在向自己告别的同时，又有新生的期待，一部感伤的电影。
新的翅翼在今夜长成
简单的拍摄方式 却很有深度 阿里该拿奥斯卡最佳男主了
在克隆题材下，选择没有野心的“托孤告别”。其实是老生常谈的话题，但是高科技的环境下，电影有了同一人一心两面的刻画可能。站在两个角度上的同一个人可以有镜像般的面对。接受死亡、接受自己的破败、接受另外的可能，而从另一个角度，这也是对自己的相信。马赫沙拉·阿里太稳了。
看到哭，如果让我选择，我也会这么做，让一个新的自己继续活着，如果可能，我要告诉他，照顾好我爱的每一个人，谢谢。
可能不是在卖设定，而是在讲人性。演得很稳，对新技术的憧憬、惧怕、憎恶，对家人的爱与不舍到放手都精确呈现，很惊喜的是奥卡菲娜演得很有角色信服感的同时又有自己的性格在。另外影片美术就真的很apple，外加一些黑镜味儿。然后，憋着不杠设定真的有点难受，不过既然也不是那种奔着票房去的强目的性片子，就算了。
关注点跑偏，视觉享受系Apple + Scandinavian
如果妻子是克隆人，还能感受到一丝温情。苹果定制片，苹果设计理念大赏。
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