我愿称其为viking action movie版的conan the barbarian,贵坞的ego还真是一如既往的大哦
和《女巫》一样,她脱下了衣裳,但是在糅杂着北欧冰冷与野性肌肉的世界里,她的存在感实在过于稀疏与刻意。
复仇女巫戏,暗黑北欧风。参考影片《英灵殿》
真的有种育碧游戏英语配音的感觉。
对于柯南伯格的影迷来说,这部简直是“80s柯能宝回顾展”,一切都是最熟悉的柯南伯格早期风格,早餐椅、肚皮拉链、异形床、手术遥控器,全部都是熟悉的有机体质地,但在摄影上又是完完全全的大升级,当年的粗糙感一去不复返了,取而代之的是保留一定的昏暗潮湿的古典质地,这样的视觉颠覆感很像看《燃烧》时的感受。
维京化(cult)阿姆雷特(英音)。
孤苦飘零,几许风雨盼天晴~ah
暴力神棍版王子复仇记,完全就是想象中的样子,没有惊喜,比较无感。全片最让人意想不到的大概是这种大制作里居然能看到那么粗糙那么丑的CG画面吧
就是太糙了,不管是文本还是影像上,越到后面越看不出140分钟的必要性。
在商业片里保留个人气质(黑白摄影、像祷告版的台词等)是吃力不讨好的事情,不过整体呈现出来还是比较迷人的:那种中世纪的邪典暗黑、像寓言一般的火口对决,再加上导演挚爱的神话改编,配上无与伦比的北欧自然风光,再加上一点影迷热爱的长镜头运镜,如果时长再短半小时就更完美了。
我希望导演能够出一期布景调色教程,顺便再给安雅拍一套精灵女神风的裸体写真。其它的就算了。华而不实,这是我对《北欧人》和《女巫》的评价。
不知道为啥北美评分那么高哇。
老旧的故事看角度和拍法,如果从头到尾都是vintage的话,那确实只是一份平庸的复制品。
大衛哥連堡對於受奇形怪狀的外部義肢(調整坐姿幫助消化的早餐椅、協助入睡的機器)長期操控而獲致的單純的感官體驗已經不感興趣,他真正想要進行的是一如片中的女藝術家Caprice所言,我們只能一而再,再而三地深入身體內部,從虛空(無組織、無意義的器官群)之中創造出意義/答案。主人公Saul Tenser於結局流下的一滴眼淚既是他終於接受身體進化的象徵,同時亦是他親自承認「混亂的」、「碎片化的」身體成為大腦以外的全新智慧生命的光輝見證:何嘗不是一種近似於宗教式狂喜的超驗性瞬間(新技術、新身體/器官、新藝術三位一體),神似德萊葉鏡頭下的貞德受難。
话剧质感,卡司强大,风景原始,基本上是写实北欧那时候的野蛮残酷生活了,还有些神叨叨,树的画面美到窒息,残暴的画面也是极度舒适。剧情简单,不过,内容有血有肉。连着把北欧几个国家走完,我是真的不喜欢北欧,骨子里就野蛮没文化,如今也就是仍旧贫困的暴发户啊,挪威风景很美。看到最后发现是北欧版《王字复仇记》,真真大悲剧!安雅太好看了! 特效真的太美了,最后王子复仇了,还变成了神灵?
不算很爆款,但不得不说还是有一些惊艳之处,支撑阿姆雷特复仇的根本,是他相信自己的父亲是遭到背叛的英雄,而叔叔是弑父娶母的小人,但整个故事被颠覆在于,他发现自己的认知根本就是错的,这种冲击相比一次复仇要来得多,最终他还是要回去杀死叔叔的理由不再是为过去报仇,而是保护自己的未来。
8.0 很诡异, 角色的“感觉”消失了,这里的所有关于躯体的,是以视觉呈现的,多次非传统性戏的部分都有观看行为的发生,在这里最为核心的部分是在本片没有明面涉及的人脑
一直觉得我们并不能通过语言、文字、神态传递任何信息给任何人(尽管又同时认为所有语言都是肢体语言),造成如此的原因似乎很多,但是一想到这个前提或者想法就觉得后面的话毫无书写与表达的必要。如此看来,文学、电影、歌曲又能传达些什么呢?
新世纪古典主义大片,哈姆雷特原型故事,主角的人设比哈姆雷特硬100倍
看的时候其实我一直在思考这个镜头是怎么拍出来的或者这个化妆好逼真
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