已经忘记了上一次走进电影院想立即买一张重复的电影票是什么时候了。
下的英文配音,有点意外,还是喜欢台湾腔。主题明显,情节转折太生硬,摄影满分。生活就是洪水猛兽。
有太多元素塞在一部电影里了,导致叙事有些碎裂感,但导演要表达的主题依然清晰,在疫情依然肆虐的当下就像拉开蓝色幕布一样透进来阳光。贾静雯的演出是洗净铅华,而王净相当出色。
不是最好的钟孟宏,但是迄今为止最好的华语口罩电影。开局的惊悚悬疑做得非常漂亮,中介签字的反高潮戏也是高光,笼罩这个时代的阴影和基氏的蓝梦幻联动,视听语言也是花足心思(特别喜欢开车戏阴晴交错的影像代入女儿视角的手法)。缺点是许多主旋律片共同的缺点——为了让更多人看懂,实在是太啰嗦了!
依然喜欢钟孟宏镜头里人物情绪的抽丝剥茧,那种冷静克制,让它故事里畸态的情感更加真实露骨。(说个题外话,台湾已经落后带连个手机的健康码行程码都搞不出来吗?)
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光的轨迹令人不安:危险的气味从黑暗向有光的角落漫延;侧光打在人物脸上,刻出一道明暗交界线;刺眼的强光如审讯般射出银幕,晃得我们睁不开眼,是搜证时的电筒、追凶时的蝙蝠战车、爆炸后的漫天火光、淹城后燃烧棒闪烁的血色。蝙蝠侠从黑暗中走来,却无力代表光,他在飞翔时失去平衡、肉搏时疲态尽显、暴怒时失去理智,而侦探的身份也只是串联起证据与线索,助谜语人完成一次案件重演。“犯罪动机”已不再重要,真正让蝙蝠侠痛苦的是他的“破案动机”,他以何种道德伸张正义,又以何种武器肃清犯罪。没有一个英雄能够代表所有人,蝙蝠侠与那些监牢中的罪人不过是光与无光的区别。光究竟来自哪里?在这个由真实世界的污点构成的虚拟城市,只有天蒙蒙亮的清晨能够给你答案。走出影院已近午夜,感觉自己也湿透了,路灯车灯太刺眼,由着冷风先把我吹醒吧。
浅焦大特写意味着“专业主义”:虚化周遭,以极高的专注力与精细度打量眼前的物件。在电影的一开头,我们就看到了这样的镜头,那把錾刀精准地落在了它极浅的景深内。“硬汉派侦探”并非只意味着一套身手矫健的动作,而更多是一份与诸多物件打交道的“工作”,于是我们有了一位非人非物的、既是人又是物的、前所未有的笨重的蝙蝠侠。镜头总是被固定在车上、摩托上、滑翔衣上,以限制视角并贴近物的方式极大限度地弱化了它们在用于工作时的奇观属性。那些杀人的物、用于取证的物、作为证据的物,共同拥有着平等的关注,我们得以在这座腐化的城市和这个富豪超英形象的精英主义倾向中,窥见一种珍稀的品质:民主,影像的民主——带资本家布鲁斯韦恩也得工作!
女儿们,像小静一样那么懂事,多好!可是,小静们压抑的痛苦,有一天会不会也像品文一样,崩断了那根弦!女人,都在妈妈和女儿之间轮回,有时爱着但互相伤害,但我相信,她们终会彼此理解……因为,妈妈和女儿之间的感情,爸爸永远不懂,会有多么深!
所有母子二人温情的段落部分都很动人,但很可惜,对个人情感的描摹并不是影片核心的表达诉求所在。
疫情的设置是有必要,否则还有什么事能让她们必须长期共处一室,彼此担心。
哥谭市笨蛋雷锋蝙蝠侠,被一个没什么魅力的反派耍得团团转。不过电影的配乐摄影美术都挺好的,中间的打斗片段很有古典黑色电影的感觉,爽了一小会儿。
蝙蝠侠这个ip就不要做大众共情了,有钱成这样,他的所有苦难在观众看起来都很悬浮。而且,快3小时的戏,可能就五场戏是白天,为什么啊?主角是蝙蝠,我们又不是,我们白天真的不懂夜的黑,好嘛?!
DC的镜头设计真的一直强过漫威,不依赖特效也经常拍出的空灵、崇高、神秘和宗教感。蝙蝠侠最后硬吃一发霰弹被击倒真的没必要,设计得太莽了,一转身突然中弹不好吗?猫女的哈莉贝瑞版既视感还挺强的。3小时能看下来没厕所时间说明剧情还是在线的,对新影迷也比较友好,哥谭和反派的疯狂演绎的比较到位,就是准市长又中弹又泡水的还能走得动,建议发展为新超英。
生活总是如瀑布般毫无征兆地激流而下,好不容易平稳片刻,你以为峰回路转,便随即又激流回荡。
很「布」的電影,聽見瀑布的聲音。空空如也。
去年这个时候的惊喜是《扎导正联》,今年这个时候的惊喜是《新蝙蝠侠》。等待五年的电影,开场的雨夜,直升机,探照灯,罪犯,黑暗,浑浊,伴随着《Can’t Fight City Halloween 》的独白是全片最惊艳的地方。可惜故事推进缓慢,却每次刚给出谜语蝙蝠侠即刻给出了答案,完全不给观众思考的时间。然而也是这种钝刀割肉般的惊悚与压迫恰好应证了弗兰克·米勒的那句话:“对我来说,蝙蝠侠从来不是喜剧角色。”
皇后区的友好邻居变成了宇宙的,现实世界资本的侵蚀之下,只有哥谭还维持着它的地域性。
社会是复杂多变的,人也是复杂多变的,然而有的东西永远也无法改变,那就是亲人间的羁绊关爱。
有被治愈。生活无常,上一秒想好好生活,下一秒就有洪水猛兽。好在最后会变成溪流,静静流淌。疫情背景加星。
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