被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
哇靠，里面的男人都是人渣，这电影拍的，戾气好重。
这个年代还有几个拍片的导演？
虽然是女性导演 也刻意回避了出卖肉体和血浆的传统b级复仇片 试图通过受害者女性角度来描写女性强大韧性的内心 可以随意操控感情但又不轻易发动技能的隐忍 最后的反杀节奏和镜头拍的还算精彩没有掉链子 都整体下来给人感觉是好像有很多内容但又什么都没说
薛导拍爱情温情片还是有一手，切入点很有意思，前半段插科打诨后半段泪奔，节奏处理的不错，个人还挺喜欢的
挺特别的一次观影体验，倒不是说本片的内容有多惊世骇俗，而是我在观看中不断想到其他电影。片名在33 分钟出现，以此为界影片画风急转，接着很快把核心创意吐了出来——这是全片风格化最好的部分，先前的都市爱情就刻画得不错，于是接棒的都市传说也显得有力量。优雅与残暴、救治与杀戮、爱欲与贪婪……我在很长一段时间里联想到的都是《此房是我造》。但影片在结尾一下落入了快意复仇的窠臼，提醒我在精美而时髦的皮囊之下，本片仍延续着铅黄电影/B级片/三级片的血脉，这下便成了《金刚不坏》——我实在很讨厌好莱坞这种同化一切的本性。所以，影片真的包含了多少女性关怀吗？恐怕未必。我印象最深的却是信息时代的孤儿。
有谁会拒绝塞包要电话号码呢？看开头知结尾，不过中期后期几个镜头，尤其食人那段确实会引起生理不适，高潮戏撕巴在一起看的还是很有意思的。就是这个套路有点俗气。
新鲜大块的美女肉拿来做bolognese？暴殄天物！一星！（其实人肉真没吹得那么好吃
不得不说，整体从创意到执行起都十分俗套而且刻意，从开头就能知道故事的全部走向，即不惊悚又无悬念。学人家在半小时左右出片名，没想到只不过是无聊水准再次升级。不过，摄影确实不错，比较有个人意识。
很温暖，细腻的一部影片，没有刻意煽情，有笑点有泪点，吴彦姝那对好感动😭😭叶老师和武哥这对CP太搞笑了，可惜最终没有在鹦鹉洲大桥碰头，武汉话版很接地气很真实，看的时候片尾都放完了也还没什么人走😭😭
不完整没深度，很多情节bug，我这种不怎么会欣赏电影的人在电影院看了一小半就有点坐不住了。
推进的好慢，不惊悚，不紧张刺激，反转落差也不大，到一定程度就停，还没到兴奋点，不喜欢展示肉时的剪辑，没必要也不好看，有点四不像
【6.5】第一幕是浪漫爱情片，第二幕开始进入恐怖片的氛围。塞包难得演回反派，女主像是无耻里大姐的演员Emmy Rossum和Anne Hathaway的结合体。
小菜一碟，吃ren肉还吃到了顶级西餐的水准，真的是……牛啊。相比重口味那些，这个清淡了些。故事也比较单纯美好。分低也能理解。
反杀为什么不彻底杀死.....无语。还敢约吗，跟陌生人回家？😂
太感动了，呜呜呜，疫情下每一个普通人的付出，真是因为有他们的付出，我们才能从那场疫情中走出来。
白人编剧导演太没想象力了，竟然只有一个麻木路人，一个女帮凶。这就算恐怖吗？至少安排几个不作为村长镇长市长，几个警察，一村子人阻挠闺蜜施救，和几百个闭口不谈的媒体。最后再发个通告一锤定音吧。
不要去看，会变得不幸，导演和编剧是拉黄渤贾玲朱一龙来挡枪的。
可以只看最后20几分钟，塞包又秀了一下他的身材
政治非常正确的一部电影。挺好看的，反杀部分很爽，尤其是杀女反派的时候说，就是因为有你这种人，我们才这么艰难。girls help girls. 然后男酒保逃跑是想说明男的都靠不住么，哈哈，导演还蛮女权的
有点恐怖的。真的。我觉得还是值得一看的。弱势群体本来就应该站在一起，而不是为恶助力。
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