故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
特别文艺也特别理想化，永远保持恋爱的热枕，永远相信能维持现状，可理想派与现实派的相处，就像新鲜的花束初见美丽，日久凋零，越发平淡，那些热爱的美好回忆，终究成了人生中的一道路口的别离，工作是这样，恋爱也是这样，最后在餐厅里纠结的分手，却碰上当初同似自己热恋的模样，回忆与现实的交织，理想和理性的交错，也成了最后难以说出的感觉。那些同样兴趣的疯狂事物，终被时间磨平了迹象，漫画仍停留在了第八卷，电影也看不进去，也再也没有逛超市的喜悦，没有当初一起玩游戏的幻想，生活就只是生活，没有了情趣，爱情保质期也逐渐来临，一旦把这些问题抛到自身，似乎谁也不能避免，把爱情变成婚姻，把平淡延续下去，似乎是大多数人的选择，而最精彩的是，女主仍然是当初那番模样
这电影应该叫“报菜名般的恋爱”。就这也不能算谈恋爱吧，更类似于口味很像的P友？或者更符合老一辈的那种三观都很正大家处对象的感觉，就感觉挺寡淡的。不过导演把这种寡淡通过金句非常好的表现出来了，作为电影本身还是非常好看的。
就怕一个人没变，一个人已经变了
道破一个再熟悉不过的常识 文艺是一种巨大的空虚 巨大的幻觉 乃至对世界巨大的误会 因为男性注定会变得过于死板 女性注定会变得过于矫情
迪斯尼也走上了主角一开场就死掉转生异世界的邪路！
果然我也过了那个能被爱情片吸引的年龄。
這……相對於這麼宏大的命題，實在太單薄了。翡翠白玉羹去掉那濃稠的味精芡，本來可以是鍋挺好的白菜豆腐湯的。不是本樂盲想把爵士抬得多高，但說起人生看開就上爵士，是不是有點太糊弄。再扣一星。
年轻豆友之间的爱情，细节不出所料地丰满，看得窝心感慨。男主拥抱成功学的转变太快太极端，但状态描绘得很准确，和他的出身背景强相关。书影音是一种消费主义标签，消费什么不能决定你是怎样的人；无法长久的永恒原因是步调不一致。
有点困惑的是，跟另世我在一起，真的有恋爱的感觉吗？这难道不是另一种形式的自恋……
花束般的恋爱底下是未来生活一粥一饭需要的残酷与无奈。司空见惯的文青(报菜名）的爱情故事在坂元裕二魔法般的对话与情境设计得到填充，选用的两位演员也有理想文青的气质与皮囊。但视听方面的处理过于薄弱，几近与日剧无异。『花束般的恋爱』并不是艺术，只是披上文艺外皮，对于成长的探讨，对于消费主义恋爱被物质打倒的呈现。
还是说一样的话，但全是关于分手
比起分手，更可怕的是变成下班后只会玩消消乐的眼神绝望的社畜
很文青的恋爱方式，彻夜对谈书影音记录，第三次约会告白后在红灯前接吻，一时冲动地搬到一起住。但是，兴趣爱好相似并不能证明爱，何况没有两个人所有的兴趣爱好都一致，灵魂伴侣指的并不是喜欢同一位作家哇，在此基础上产生的爱情当然会被生活磨灭。不过，究竟如何定义灵魂伴侣，我也没有找到答案。
忙起来还是会吵架啊
看得我说教欲爆棚……天造地设般的契合也可以成为陷阱，那些共同的爱好成为了眼前的树叶，挡住了远处的整片森林。表面上，步调的不一致让两个人渐行渐远，但缺乏沟通才让很多不是问题的问题变成了问题。讽刺的是，正是书影音的契合使两个人满足于“我很了解对方”的假象，忽视了沟通，也没有唤起对不断变化成长的对方真诚而持久的兴趣。你喜欢今村夏子我也喜欢今村夏子，你却不知道我心中的理想生活是什么样的。这样的状态是抵御不了生活的风浪的，今村夏子也抵御不了。
皮克斯永远的神！！故事其实比较平，对观众的误导其实只要注意到火花徽章显现时并不是具体事物就能意识到。但是这个主题表现真的是太温柔了！！再加上用一维+二维表现高维生物简直碉堡了！！！还有灵魂那种透明、蓬松、内发光而又模糊的仿佛固态的光一般的质感！！！
太cliche太刻意了，不理解，多沟通几句话不会死，上次这么无语确实还是看la la land。这也能8.7，国产片不服真的。
坎坷的2020结束之际，皮克斯用一部走心的作品宣告它的归来，暖心而又治愈。
这个社会正在把喜欢的男孩子变成赚钱的工具人，喜欢的女孩子变成生育机器和家庭保姆。
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