被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
男因把他人出轨写进小说被索赔欠债后成皮条并欠书店老板白，男写新书把其讲给编辑即女听，故事是男偶遇酒吧老板风，风的员工预支薪水时风的社长派人送东西给风保管放前台，风妻孕风觉是妻出轨孩，男管的J女真爱上帅倒贴并不给男交分成，帅傍上风妻，白病死留给男一箱3千万和夹3万当书签的书，风一家失踪。男用书里万元钞理发被识是假币引警和黑帮追，男把3千万真钱还黑帮后当酒保。女听后亲验见全是真实人和地址。故事外黑帮头替男捐3千万给孤儿院，3千万是白养老金，只有3张书里的是假币实是男的社长让男保管的假币模板被前台误当预支薪水给了员工被其借朋友，朋友招J给了真，真当车费夹书里给男又被新应聘J的人的小孩拿走给了书店白，风和黑帮头都孤儿院长大且风不能生育，黑帮帮风杀妻和帅，男从酒吧出见风上黑帮车结束
作为一个三刷过黑道家族的老观众 电影确实太散了 什么都想交代 又什么都没交代好 Tony对Dickie的崇拜也没有讲清楚 起码他们之间的交集电影里展示的太少了 很失望。
全部带着对黑道家族的情怀看完，所以Tony全靠这个叔叔影响。
尊尼那么强，果然东尼也从小就猛
这电影真是又臭又长，题材是不差的，就是节奏拉胯，没有高潮点。
不算难看哎，故事挺不错的（小朋友拿错改成别的诡计可能会更好。）感觉导演想法稍微有些….平淡了，人物其实都蛮有趣的但塑造的好薄。就是吃了一碗好吃的拉面，预料之中的味道的感觉
生的伟大，死的突然；原来drama是这么drama的嘛，每生气就要死一个人
为什么评分这么低的啊？？饼粉冲着饼来看的，但是被風pon的演技震惊到了！！！虽然一开始有点点不知所云，但是有饼还是能津津乐道的看下去，永远留不住钱快成饼的固定人设了，笑死我了，导演都好抖s（脑残饼粉嘿嘿 最后开始解密到结尾真的さっぱり，让人不禁的也想鼓掌了（不是
感觉拍的很细腻，但是节奏较慢，主角选的一般。
饼哥一如既往喜欢高智商角色，可是这个剧在节奏和逻辑上都很不吸引人。
来源于生活，拍得挺好，而且拍摄手法很不错，穿插回放，真实改编，所以感觉这才是事件的巧妙
一星给长度，毕竟两小时的莫名其妙比一小时半难办到！导演很努力地在讲故事了，虽然我没听懂，但是看到了苦工。嗐。
以为是哪个老太婆，竟然是大名鼎鼎的娜奥米沃弛，岁月是把杀猪刀啊！这么简单一个题材，做成五分钟的新闻报道就好了，搞成一个半小时是不是有点浪费时间！
3万假钞是主线，渣女应该被杀了，她的女儿送到孤儿院，3千万也乱给了孤儿院……
《黑道家族》的男主角扮演者詹姆斯甘多菲尼在剧集结束七年后因病去世，非常令人遗憾，在本片中扮演东尼小时候的演员正是他的儿子迈克尔甘多菲尼，我觉得这就是对他最好的纪念了，说不定正因为迈克尔甘多菲尼也像父亲一样走上了演员的道路才促成了本片的拍摄呢。
“你相信奇迹吗？”伏线的回收一气呵成，竟然有种伊坂式的浪漫，结尾感动的一塌糊涂。卡司也表现的不错，很喜欢这种类型的作品～
不懂就不懂，毕竟这就是人生
节奏真的不行，看了两天好不容易看完了orz
一星给风光，一星给伤心的往事。其实故事很简单，不需要这么长的篇幅
与瑞茜·威瑟斯彭主演的《涉足荒野》如出一辙，都是自我救赎重新面对社会的一种方式。只不过娜奥米沃茨以54岁高龄出演这样尺度的小制作是否值得？
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