吉拉瓦（尤拉萨雅·斯帕邦德 Urassaya Sperbund 饰）的母亲再婚嫁给了一名百万富翁，而贪婪好色的继父常常会借机骚扰吉拉瓦，这让她感到十分痛苦，同时亦失去了对于男人的信任。长大后，吉拉瓦成为了万人瞩目的明星，但她的内心里却并不开心。一场车祸中，喝醉酒的吉拉瓦撞死了赛迪特（马克·普林 Mark Prin Suparat 饰）的未婚妻，赛迪特因此对吉拉瓦怀恨在心。吉拉瓦和一位名叫查亚的已婚男子走得很近，引起了查亚妻子皮亚克的怀疑，可实际上查亚和吉拉瓦之间完全是纯洁的友情。皮亚克找到了赛迪特，两人设下阴谋诡计，想要彻底毁掉吉拉瓦，可在此过程中，赛迪特却发现自己竟然爱上了吉拉瓦。©豆瓣
近几年一直对皮克斯往极度现实化的美学（科技）发展毫无感觉，但在这部中它带回了一些被遗忘的东西：首先是“传送门”（剪辑），一直会需要门，透过门去看到一些东西，通过穿过一扇门，影片朝着最抽象的地方去绕了一圈来试图带回我们的感官；还稍稍带回了的是“仓库”的概念，通过彻底的物化来发现一些差异，可惜这个影像被整体的概念化一股脑地拍扁成了点线面，想想当年《玩具》中无限复制的巴斯光年包装盒是多么老辣。
“灵魂”这么抽象的概念都能讲得深入浅出、充满趣味，“人生”这么宏观的大议题都能讲得圆满、令人信服，相当好！
9分。在我看来，一部优秀的皮克斯动画长片由五个维度有机组成：脑洞大开的创意+引人入胜的故事+革新进取的技术+超凡脱俗的美术+共鸣共情的理念。于是，在上一部五个维度全面达标的《料理鼠王》（也是MTC上皮克斯最高分保持者）推出13年之后，我终于等来了这一部。1分是扣给结尾太过说教。全片在Joe回想起人生中的无数个美好瞬间而忘我演奏时戛然而止就足够了，对22后续情况的交代完全可以做成片尾花絮一笔带过。现在多出的长达9分钟的结尾有狗尾续貂之感，该表达的理念之前已经表达得非常充分，最后的说教无异于洗脑。自从皮克斯被迪士尼收购之后，作品里的说教似乎变得越来越重，当初《料理》的核心理念是反精英的“人人皆可成为厨师”，到了《寻梦环游记》，音乐天赋竟然成了血统纯正的家族遗传，退回到何其保守的价值观！【永旺】
#电影院# “灵魂是压不死的，生活才会压垮你。”久违的院线佳作，但也只是短暂的心灵鸡汤，回到现实我的生活还是一地鸡毛～
3.5 整体故事还是太俗套了。高潮篇章可以看到汤浅政明的《梦的机器》的影子，更显得汤浅的鬼才和天赋，反而让人觉得，皮克斯这次只是做了一个合格的剪刀手，把各种看似天马行空的素材拼凑一体，还要再叠加迪士尼传统单项——煽个情。
感觉心灵之旅的编剧团队集体练习过正念，“觉察当下”、“扩大感官范围”、“不因焦虑和压力失去对真实生活的感知”。硅谷的流行文化里果然有meditation 一席之地。
城市的洞口通向另外的世界，在《Soul》中，我们可以发现一种比《头脑特工队》更为超现实的元素，尽管是奇观中心的，局限于视觉。整部影片是黑人爵士文化与60年代学院派反文化的产物，22熟练地重复着（一种想象上的，或者说过时的）奥威尔，荣格等名词，ESP心理学与东方哲学的“中阴”概念取代了福音影片之中的天堂，成为一个现代而极简的“心理研讨会”（这令人想起拉康），却又熟练地将这些结构装配到一个弗兰克·卡普拉式的“生活真美好”的狄更斯童话之中，而影片的“反励志”实际上则是对于规训的认可，在强烈动机导向的叙事结构之中反而相当反讽，以一种“学院官僚机构般至高权力的认可”呼唤着22和Joe放下自身的智识和ambition向生活朝向不可能之一“跃”（物理），将哲学问题悬置掉，置换为对日常空间的享乐式发现。
巨难看，看了一个小时叽叽喳喳不知所云，年龄越大越讨厌迪士尼和皮克斯动画里的笑点，泪点和煽情也尬得要死。
很多时候你幸福，不是有多大的成就，只是因为一块烤得刚好的面包，一天阳光正好的正午，一片飘落到你手心的叶子。幸福仅仅是因为活着，因为几十亿人、整片天空、全部宇宙，都在沉默地陪你活着。
有没有人觉得那个年轻女子的狐狸精长得极像犯病病小姐？
我的天，这个动画好可怕，这个分数更是离谱。想象力跑偏与扑面而来的保守主义令我窒息。可以理解导演想呈现抽象维度的生死之间，但这空间美术能比天线宝宝更有想象力？当看到有一群人上人在做生前基因编辑，我就几乎翻了从头到尾的白眼。
从这个角度说，它是慈悲。
这碗虚无的美式鸡汤真的喝不下去…人生有轻松快乐，但大部分时间确实很难。只倚在门口看风景，不把自己变牛逼的人生没有意义。
一碗包装精美，实则说教且何不食肉糜的毒鸡汤。Joe/22之所以可以热爱生活，有一个很重要却被很多人忽略的大前提：他（们）投胎到了纽约，有个在城里开西装店提供追梦经济支持的母亲，还有一间属于自己的studio——结果到真正转世时，22号似乎是被分配到了hard模式的东亚某国……此外，必须找到spark才能降临人世的论点也过于中上层阶级式condescending，君不见世上还有那么多艰难生存、借《醉乡民谣》的话来说，“just exist” 的人。强跨阶层忽略现实讲道理，容易适得其反。
画面和想象力真的超绝，开头也很吸引人，平凡人生追梦的设定以及各个接地气的细节都很戳，但是到了中间剧情突然开始套路，结局更是拉胯，没有我期待的反转（本来以为按皮克斯的尿性会不会让男主直接死掉，没想到还是很随便就HE了）。可惜了创意。三星都给想象力，剧情属于低配版inside out吧。
皮克斯真的太伟大了，总是能看到时代的焦虑。在这个虚无主义盛行的时代，它通过一部制作精良的动画电影告诉我们，活着的意义就是感受当下的每一个瞬间。这凝聚了多少心理学哲学宗教知识。伟大。
一部迪士尼皮克斯近乎满分的作品；
“灵魂”这么抽象的概念都能讲得深入浅出、充满趣味，“人生”这么宏观的大议题都能讲得圆满、令人信服，相当好！
治愈？温暖？希望？ 其实生活，不止于此。 生的希望，不是一片好吃的披萨，不是落在手心的树叶，不是地铁站里动听的音乐，更不是任何一种“美好”的经历——指望它们代表生活，就像给自杀的人留言“奶茶很好喝”一样可笑。并非否认这种美好，只是这种美好太易碎。 人们谈论的大多可视的、细微的、看起来易得的美好，都需要背后有某种支撑:一个奔波于生存的、真正意义上的普通人，是没有心力，或者没有机会去感知这些的。 它不是“送给普通人的治愈之作”，它依然是迪士尼以高高在上——至少是中产的视角，去讲述（毋宁说“想象”）的“普通人”的故事。
也许是在纽约生活过足够长的时间，对里面的每个细节感受更加深刻。Chelsea街头的疯子，Harlem理发店的壮汉，7号线座位底下的脏瓶子，地铁站的街头艺人……每个人都装着一个斑斓的灵魂。Your spark is not your purpose, it's the meaning of life. 其实每个人都在水里寻找海洋。
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