因为费里尼的伟大,好多友邻不甚喜欢索罗蒂诺的模仿,但仅于我而言,《上帝之手》不只是索伦蒂诺一次私人化的自我映射,还有对我产生强烈共情性的冲击,一切情感力量都藏在了私人化的影像里,一旦将其放映呈现,就不再独属于创作者,而属于银幕下沉浸的观众了。在体悟生命的历程中,每个人都有自己的那不勒斯,与之伴随着有那青春狂躁的荷尔蒙,那为迭戈进球的癫狂,无奈终究会选择抛下这一切前往罗马,拥抱逃避伤痛带来的孤独。而无情的上帝之手会协同意志玩弄人类短暂命运于鼓掌之中
拍给自己的电影。后半部分尤其好,看似炫技的运动镜头此时充满了情感。
关于保罗索伦蒂诺,就是你永远都猜不到他的下一步,是惊喜还是惊奇,他似乎有着源源不断的创意,把深刻和美学融合在一起。
一个大家庭里,男孩毫不起眼,渐渐家人们离去,像一棵卷心菜突然被剥光菜叶,露出稚嫩的菜心。才发现需要一个人面对世界的悲凉。 像一首散文诗,前半部分剧情发展极快,后半更注重男孩内心的刻画,节奏明显放缓。 导演执迷于将故事置于美景之中发生。大自然的天作,人工的华丽。但都只是背景,是情绪的催化剂,但绝不是决定性因素。
这只是他对那不勒斯注定要回来讲述的往事。像是回忆小品一样轻省。
事实上,这一次索伦蒂诺在反费里尼,他试图让浮华退位,提炼被记忆模糊的痛——这个想法是很进步的,但所撷取的生活细节不要说跟费里尼的电影比,就是跟他的前作比也太无趣和失准了,最后是用很生涩的方式勉强建立了架构
前半段有多快乐,后半段就有多忧愁,一辈子都在追赶费里尼
年初一看,看完突然想到今年是虎年,那是我大姐的生肖,可是直到現在,我還總是覺得我大姐是16歲,二姐14歲,而我是11歲。
直接搬出偶像开始阿玛科徳emo了属于是 少了点癫狂 多了一些小镇的宿命 某些个角度想到侯孝贤 扣一分
前半段有多快乐,后半段就有多忧愁,一辈子都在追赶费里尼
那不勒斯少年的成长似乎与马拉多纳有着不可思议的联系。
审美里穿插了很多审丑,美是真美,丑像是在搞笑
作为性启蒙的小姨,香烟走私犯好友,帅气的哥哥,可能是最后走出丧亲之痛的姐姐,破处以展望未来的老邻居,绕不开的马拉多纳,球场上的痛哭,剧场暴走一番提点的老导演,"他们不让我见父母遗体"的撕心裂肺。
可以感受到电影中景和乐的美,但对于这样一个私人化的故事还是难以融入。上帝为何总是在我们不经意间带走我们所爱之人,带走曾经熟悉快乐的一切,只留下孤单的自己。过往的那些瞬间、那些欢乐、那些热爱如今已经渐渐远去,眼前的路只有彷徨未知的未来,唯有伤痛和信念将是前路的希望。(看完爱上那不勒斯的美景了)
解答了我许多疑问:索伦蒂诺的审美,思辨,幽默,哀伤从何而来?他的青年,家人,故乡又是何种模样?比《罗马》多了家庭的情感,比《痛苦与荣耀》多了更青涩的挣扎。是近年最喜欢的带有自传性质的作品了。
不知道为什么,人家那不勒斯的青春,我浙江人特别有共鸣
欧洲的意象几无共情,但此般情绪大抵相同,
因为突然失去父母而仿佛没有快乐的法比奥,不要崩溃。你有未来。
对于索伦蒂诺来说太简单、太理所当然了,他应该比这好得多。
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