故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
没想到是如此诡异又如此蛮荒的恐怖，没想到是如此梦呓又如此蒙昧的叙事，没想到是如此忧伤又如此虐爱的诉说。算不上喜欢，却被其中的氛围与情绪笼罩。有马力克的影子，也有帕索里尼的狂放与内敛。
受不了这种晃晃悠悠，言之无物，内容空洞的片子，有一种东西叫稳定器，有一种审美叫构图，而不是某个部位怼着晃
"我会找到你的"甭管能否找到，简直是最浪漫的结局。但感觉有点天真，特别是老妈那句"至少你做回了自己"。那个年代，谁能有这样的觉悟?
humanity in the pov of witches 最喜欢她感受生活的部分探索玩乐体验 活久了感觉每一天都一成不变 these scenes remind me what a joy it is to be alive and things i can do different ways to be 另noomi能打
没有心脏，却活了九条命，每次都是不一样的人生，但爱才是破解诅咒的唯一途径，惊悚又温情的恐怖童话故事。失焦手持摄影，浅景深的大特写，还有诗化的台词，太像奢侈品广告片了，太费脑了。
全片色彩也很棒，但不知道为什么，但凡跟俄罗斯（附近）地区挂钩的电影，画面都会充斥着冷色调，大概跟寒冷的气候有关吧。那段历史也会让人不寒而栗。
喜欢这个设定，女巫的身份变幻本身就是对男权中心制之下诞生的“存在论”的质疑，她是生成－女人，也是生成－动物，她的失语由上一代女巫（她也是女性所遭受的一切伤痛的历史化身）所造成，在她的呓语中存在着一种永不间断的韵律，“然而……然而……然而……”
“我不会丢下你的。”
女巫化身成人学习如何成为女人 角度新奇且表达有力 作为一部文艺片有些血腥了 作为恐怖片又未免太温柔了 难得能在恐怖片中看到这种境界的女性主义表达 实在眼前一亮 顺便特殊画幅下的自然风光以及配乐都太美了 视听上也是恐怖片观影中难得的享受
3.8分。 这位导演学了不少泰伦斯·马利克的电影手法啊！浅焦摄影，广角镜头配搭大量的升格效果，以及掺入大量的主角内心独白，去除现场音，当然，还少不了神叨叨的叙事手法。这些都在马利克《隐秘的生活》里大量出现。 不过，本片用19世纪马其顿乡村作为背景，讲述一桩离奇的女巫故事，倒像极了A24的作品风格。如果说到影片的核心表达，在我看来有两点，一个是对于女性的历史处境再次披露。当然，这里便是噤声、附属和工具等表意。而第二个则是对于身份的寻找和确立，这块其实片子在叙事结构上还是颇为常见，即两代女巫的人生选择，一个选择了怨怼，另一个选择了救赎。
“我不会丢下你一个人走的” “我会找到你的”。最怕看这种有历史背景的同志电影，一开始结局就已经注定了。
这男人想要的是女人眼里流出的液体。女巫刚变成人时晾晒衣服时把脸凑在衣服留下的水上，变成狗去窥探男人，进而变成男人。电影序幕比较长，过了很久才开始正题，有点耐心
2021最喜欢的两部同影之一 另一部是Firebird
不要被血浆吓退错过一部好片，其实是把自我意识觉醒，巧妙地套上一个女巫传说的背景，设定特别棒。女主用心声感受外界一草一木的时候，感觉整个人都通透了。
《被遗忘的女巫的阴影》，十九世纪马其顿的农村风俗让人联想起果戈里笔下的小俄罗斯和托尔斯泰笔下的大俄罗斯
以人类认知雏形起始，化身为女人，男人，孩童，躯体探索后转而深入至思维情感，化身为爱侣，伙伴，终以母性本能化茧成蝶，探索过程颇有轮回宿命论的意味。
年度之一来了，女性主义诗歌，中世纪田园版皮囊之下（雾），配乐太好
A Ghost Story+致不灭的你（前16集）。
做为一个恐怖片 你将不再孤单 最恐怖的是一点都不恐怖，大段的内心独白和写意镜头，还以为是个爱情文艺片。故事有点 画皮 的意思，不算开篇又臭又长的前史，后面80分钟讲了四个故事四种身份。看上去都有关联，但每一个都没讲透。如果不是想看妖怪最后会不会吃人，早睡着了。
夺取他人心脏以替身而存的体验，很奇妙，却无比孤独
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