海报还以为是黎明,还在想,这片儿挺老的啊……
彩色修复版,资料馆这个项目属实阴间,斑斓下的弊端俯拾皆是。黑白摄影中常见的硬光转彩后不忍直视、肤色不自然、远景纸糊一样、面部边缘竟然出现马赛克、结婚照一会儿黑白一会儿彩色非常灵性。片子本身马马虎虎,还是十七年的通病。
黑白电影重制为彩色,增强了色彩表现力与愉悦度,不过对影片的整体质感的提升,或许并未有多大的帮助。老电影的黑白色彩特质,其实是加分项,因为更为符合时代与当时影片表现形式,所以维持其固有的黑白,应是更正确的选择。
确实没有想到一部历经岁月的电影如今依旧风采熠熠。那个年代特有的舞台剧风格让剧情整体紧凑扣人,缺点肯定是有的,但我愿成为十一最佳电影。
不得不说,在大范围追求“先锋”的现在,最经典的电影语言依然发挥着属于它最好的效果。即使是以各种形式(文字、话剧、哑剧、舞剧)听过几百遍的故事还是看哭了。
孙道临爷爷是真帅,结尾是经典,没想到反派居然是王心刚
气氛营造,人物塑造,摄影,放在那时的中国大陆,很难得
发觉《延安颂》如此好听。原型为湖南浏阳人李白。
算得上是十七年电影中红色经典类型的佳作了。几处空间塑造和转场还是值得玩味的。有机会要去看一场舞台剧
大概是因为上一部给了友情分,这一部真的给不下去。巧合太多,情节刻意。
【建国七十周年展】姚苇怎么看都是个迷恋李侠手法的gay
几十年前的黑白胶片被数字技术上色,一如拿着放大镜回看着当年的历史。样板戏般的字正腔圆,唱念做打都像是在戏里。延安、重庆、南京、武汉、上海,这些城市里延宕着革命的余韵。至于电影本身,以今日之视野去看陈年之物件,难免菲薄一些:精神的圭臬,时代的口号,不必细细品味的一碗忆苦思甜碴子粥。
3.日军的“死啦死啦”,“你的,大大的”属于专门编写的兵队中国语,如实反映了侵华日军的汉语发音
比《柳堡的故事》要好。无论是《乌鸦与麻雀》中的有点自命清高教书的先生还是《早春二月》中迷茫彷徨的五四新青年,还是在这部影片中出色的演绎了面对任务如何顾大我舍小我的坚决毅力的李侠,孙道临都很好的诠释了这三个不同类型的角色。王苹导演很善用配乐来烘托气氛,有着女性关怀般细腻的镜头设计将李侠及其后方同志在敌人威逼胁迫中那股爱国致志展现出来。最后在就义时所用的蒙太奇,电报的声音与李侠的独白配上后方同志们瞭望远处的画面相交叉,即使敌人再如何打压,星星之火也可以燎原,因为无数为同志都在用生命铸就着永不消逝的电波。致敬烈士。
比一般革命题材的人物塑造细腻,隐秘战线发报员的物质场景再现有历史意义,节奏尚可,人物关系可看出之后的【潜伏】对其的参照和发挥。
要说我有什么电报机情结的话,那就是起源于看了这部电影。还记得当年看完情绪激昂,在贴吧里跟自称果粉的一个网友大战(互骂)了好几页,还好对方有可能是中二时期历史水平不怎么样,没有指出我是一个刚拿到小学文凭,相关知识都是从历史节目上看来的渣渣……
今天在电影院看完修复版,能浓厚地感受到导演对英雄、对共产主义崇高的敬意。影片中的平行蒙太奇运用得相当成熟,不同于“最后一分钟营救”,最后当面发电报那种视死如归的样子让人动容。
我依旧还记得之前有家长喷子说太血腥…文化背景在那摆着。不是我们无法拍出国外那种即血腥暴力,又是由战争所带来两败俱伤的真实历史场景。所以想想吧,我们无法那样拍,因为剧本不让那么写……
最后七连只剩一个兵的时候,眼泪还是情不自禁得下来了。落后就要受欺负永远没错。
电影没有高超多彩的镜头语言,绝大部分转场也基本都靠叠化和黑幕,但恰恰是朴素真实的笔触,才能描摹出那个时代最坚定的信仰、最深沉的爱,正如敌人的形容“这般点划清楚,犹如一汪清水。”
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved