被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
一星给自己找到还看完，一星给导演你还想拍第二部？？？
比起第一部整体有进步 故事更完整了 但是恐怖效果有点打折扣 如果真的有水怪观赏性更高 演员都不错 没有很拉 如果出3 会继续支持
女巫活脱脱成了计时家政保姆，被两熊孩子借刀消灭了，老妖婆也死于求知欲
前面真的有趣又可爱，但是后面男孩的动机真的让我有点摸不着头脑，让我结局观感不太好。
吗的其实没那么不堪啊，为什么分那么低，整个题材可以的，女主演技也特别好（长得真的太像熊黛林了）没想到最后还很温情，我还有点泪目，1.30个小时，不是刻意惊悚恐怖，完整讲述了整个故事，我觉得不错了，比起那些国产烂恐怖片好太多吧，这个粉低的我不理解😅
真的太难看了，说几点看法，故事尚可，女主从头到尾就一个表情，总是一副别人欠她钱的感觉，女主的设定不就是个法医吗，怎么还会功夫，轻松制服几个男人？镇长最后明明可以直接解决掉女主，非要找水猴子来？那不是闲的吗？结果还让人给反杀了，那水猴子是怎么突然醒悟的呢？前不久还和女主对拼呢，这会直接恢复意识了，啥玩意，太扯了。都跟村民说完了事情，结果自己单独去找镇长算账，村民们是干什么吃的？非得体现主角有多强吗？这里根本说不通，到最后村民才陆续赶来，都特么结束了来干嘛？知道自己孩子的消息不应该立马就来吗，无语
真的看不下去，长篇影评都不想写，我讨厌这种儿童cosplay的女巫，跟安妮海瑟薇那个光头都像1688的海淘的服装似的，甚至让我想到卡戴珊家族里那个蓝色头发的。求求女巫别儿童话了，跟傻X一样。
仅看lesbian emotional line即可
某种汉赛尔和格莱特，糖果屋那一段有点飞，很可爱的小品故事！
类似鸡皮疙瘩系列故事，角色都很天真，作为儿童片算是合格啦。
能不能留点童年的美好，因为吊桥效应两个孩子渐生情愫？？编剧是真的龌龊
她的鞋每双都很厚底😂颜真的很🉑
认真看完了这部电影，水怪2画面感场景氛围很不错。画面色彩，布景都有老电影和香港电影的感觉，演员表现还行！我比较喜欢这个风格。剧情也很不错，前面有些阴深恐怖，后面又很感人。看得出拍摄组很用心。只是有些地方有些浮夸了，希望以后能出更多好电影，加油加油~！
看的提前点映场，感觉还行吧，还以为是克苏鲁那种路线的，后面剧情来说差点意思，不过总体来说还可以吧。
不知道是不是太敏感，总觉得有种穷人有罪论的感觉……从一开始就猜错主角，女二几乎步步错，女一倒一直在完成人生的救赎与突破，过于一边倒的叙事，导致女二的愧疚看起来轻于鸿毛，女一则简直是个纯洁无瑕的圣人。PS：不管咋说，橘里橘气还是挺好的。
Will of steel eyes set on north - that’s how stars come to be
弟弟整天赶稿烧书删文，所有写文的写手都应该来看看这个片。想看安妮海瑟薇x克里斯滕里特的双巫婆片。
虽然女主们吵架分手相互捅刀情节有点狗血。导演的镜头还是很不错的，前半部分女主们的友情和舞者间共鸣拍的浪漫而不矫情，很有文青的灵魂交流范。芭蕾舞镜头捕捉的也很有美感。最后女主也算有机会嫁个金龟婿跻身上流社会了
真的很烦看电影找bug的人，这部电影在国产惊悚电影里算优质的了。
居然是儿童恐怖片，更多的通过音效达到恐吓的效果。仍然是套路的被孤立的个体战胜自我战胜敌人从而寻找友情和亲情的故事，仍然是在政治正确的同时不忘把亚裔作为虚伪不值得信任的一方，这很好莱坞。
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