【3.0】观影最大的障碍在于，这个传记片主人公的心路历程和生平事迹于我而言毫无吸引力，所以LMM给再多花哨的歌舞剧表演形式也是白费力气。
7/10。直接用传主本人的作品为题材拍摄传记片，情怀和致敬的成分点满。原声音乐不搭景和抓耳对于音乐片而言是很大的问题，但Jonathan Larson的故事以及加菲锦上添花的表演依然足够打动人心。（P.S.演示会上的reserved seat一段太容易跳戏到La La Land，原来过期糖还是挺好嗑）
看到最后才反应过来这是部传记片，在不知道故事的前提下，叙事是略微有点乱的——而且不知道为什么前面的主题是年轻艺术家的焦虑，后面又变成了反艾滋病歧视，割裂感过于明显。
最好玩的是那段去广告公司做研究小组赚外快。-I don’t understand how u can take any of this seriously. -because they pay me. -money isn’t everything. -Well it doesn’t hurt. -are u sure about that?
这是一部让人心潮澎湃的电影！是一封写给音乐剧的情书！故事以闪回、以现实与音乐剧巧妙结合的方式推进，聚焦百老汇传奇剧作家乔拉森·拉尔森30岁前后的创作焦虑与人生困境，展现了他实现音乐梦想的无比执着和赤诚。Tick，Tick，Boom! 贯穿全片滴答作响的时针，营造了时光流逝男主年届三十一事无成的焦虑和压力，烘托了气氛。
不跟《爱乐之城》比较就还可，一旦比较就立刻千疮百孔。音乐、调度、编舞（如果有）和剧作人物一样既没有整体感也没有层次感，文本本没有足够丰富的情绪，却要塞入大量的唱段和内心戏，只会显得絮烦甚至有点傻。唯一真正让我喜欢的点是刻画创作焦虑的感觉是对的，但作为内卷时代的“后浪”看他们的焦虑真的难以抑制的有种嫌弃感。大概这位新导演以为引入同性、有色裔再来谈梦想就是跟上了时代，呵呵这不叫创作，这叫他妈的投机取巧！Shame on you！！！
看的时候还在说很像《吉屋出租》+《Smash》，原来男主的原型是《吉屋出租》的作者。几乎每一首歌都很棒(这个大大加分)，影视化上做得中规中矩，是不是音乐剧的表现形式差不多就都是这些了，提线木偶和天台唱歌内两首真的感觉似曾相识。期待更多一些创意(内种生命力的感jio~)。
稍微失望了，但是加菲深情的眼神我可以加一星
太远了也太近了，不知道怎么打分。可能一年前看会觉得很cliche，但现在我是一个有遗憾的妥协了的前从业人员。
开头的歌真是不错 但看到后边就开始乏味了 剧情的内核也是深深的第一世界人民的为赋新词强说愁 标准冲奥片 勉强给七分
音乐好听，主演的代入感不够，始终没有全景。最后的感动还是很让我泪目了。
和醉乡民谣、爱乐之城相比，这部可能缺少些沉淀和让我感动激动的东西，歌词过于接地气，好听的歌曲不是太多，故事有点单薄。
歌舞片连里面的歌都不好听，那就没什么好说了，更何况还有股浓浓的脱节感。
太远了也太近了，不知道怎么打分。可能一年前看会觉得很cliche，但现在我是一个有遗憾的妥协了的前从业人员。
大型MV，情感和人物升华靠生拔。大概我太庸俗了，欣赏不了（我也很无奈啊）
粉丝向作品，表演刻意，音乐随意，缺乏亮点，强行催泪。
对于坚持啦梦想啦腾空之前的蛰伏啦，这种表达方式打动不了我。
剧中剧复杂结构，音乐一首一首不断交集颂唱而出。
今年个人最佳，一个创作者首先要走出个人的部分，放下要求别人理解自己复杂感受的期待，去理解别人，在一次次实践中尝试出一条自己的路，它才有可能成为自己。
想说剧作常规，但作为传记片又好像不是编剧的错，开始意识到很多人（其实也是很少人）的人生大抵也是如此。看的时候当然会忍不住想到爱乐之城，但再也无法有当初看爱乐之城时候的情绪。在什么年龄遇到什么电影确实是一种缘分，而这样同样的电影也会不断不断地以不同的外壳呈现，给恰好遇到那部电影的人。
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