被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
代入想象了一下，答案很明确。但如果电影男主的生活没那么美满家庭没那么幸福，可能故事的发展和最后的选择就会不太一样了。美妙的大自然和未来感的场景在精湛的摄影技巧下成为一场视觉享受。有趣的是Moleskine本子和黑胶唱片依然是未来新新人类会保留下来的东西，真有品位
请鸡汤博主不要假装科幻导演，谢谢。对“宜家风科幻片”彻底脱敏了。
感觉男主并不是有钱人，但也能负担得起这个费用？这项科技相当于女娲造人一样，科学家担当了上帝的角色，希望这种有悖伦理的技术永远不要面世。
阿里演技绝了，一人分饰两角，但是我能一下子通过眼神分辨出来谁是cam谁是jack；情绪感染力太强了，能体会那种一个人孤独死去的绝望感，但是家人依然能幸福生活的安慰感。
我挚爱的一切
喜欢结尾的处理，深情的看着镜头说一句“我爱你”。本以为jack回到家庭会往悬疑方向走，还是挺圆满的结局。
太难过了，大概一个小时之后我就开始一直流泪，在远离城区的地方一个人死去，骨灰洒在大海里，“我”变成自己生活的局外人，流水一般的电影，Ali流水一般的表演，我该如何与自己和深爱的人做最后的告别，我该如何与流水一般的生命告别啊。配乐真好，科幻与哲学的深处都是寂静的，电影对这点把握得很好。
实在想不明白科技都能发展到复制本体复制记忆了 却还是搞不定一个脑瘤
毕竟那不是自己。我觉得宁可承受伤痛，也不愿意让所爱的人孤独离开。
我挚爱的一切
忒休斯之船。继承了我的情感、记忆与意志的那个人，是否拥有了我的灵魂，是否就是我？
评论里一片哭唧唧…我倒觉得没什么，其实对方爱着的，就是那个“你”呀…只不过“你”换了一个容器罢了。PS：平时一直觉得这个演员有点装。这次终于选对剧本了
《黑镜 be right back》的禅意版，整部片子的基调和质感都好禅啊，让人想起乔布斯在空荡的房间一盏台灯下看书的场景。贼多镜头从背面拍过去，优胜美地一般的风景背景和孤独的人。任何人造的生死（延长寿命都不算），都是对人的本质的解构。
科幻片要讨论伦理问题是很正常的，也可以说理所应当深入到人伦的深处去。但有一个前提，就是这事有可能发生，这个有可能构建于理性可以理解的范围。类似这种我嫉妒我的架构就难有说服力，无限接近但依然不接近才是正确的打开方式。
2星，一个披着科幻概念的人性片，主要就是讨论人性与科技的碰撞。比较文艺，很多不合理之处可以忽略。
黑镜既视感。摄影，剪辑，光影，设计，都太对我胃口了。
电影很有质感，故事不老套，还有悬疑的部分，很吸引人。声音、配乐、音效让人印象十分深刻，很赞👍
其实是非常老学校的一部片子。不惊艳，不难看。
从技术层面保持怀疑，但从哲学角度，今天的我已经不是昨天的我，明天的我也不是今天的我，那么复制一个完全一样的我，到底是不是我已经没有答案。我觉得这并不是憧憬科技，而是回归人类本身，探讨爱与死亡。影片的落点很温情，译名很贴切，高概念的主题依然饱含人文情愫，这很苹果。另外以后的 Apple Car 会不会就是他们坐的车！
看到哭，如果让我选择，我也会这么做，让一个新的自己继续活着，如果可能，我要告诉他，照顾好我爱的每一个人，谢谢。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
